法国大师笔下人体艺术：“侧影”朦胧美感，宛如雾里看花
引言：
1878年，绘画大师亨利·热尔韦和一帮朋友在咖啡馆话聊，许多人对时下的绘画风格颇有见地，其中一位印象派大师高兴之余朗诵起长诗《罗拉》。回到家后，他漫不经心地找来阿尔佛雷德·德·缪塞的作品来看。
几日后，热尔韦的代表作人体艺术油画《罗拉》惊艳现世。然而，巴黎沙龙陪审团却认为这幅作品太过猥琐，与传统的古典油画圣母、维纳斯等风格大相径庭，而拒绝了热尔韦的作品参展要求。
（亨利·热尔韦）
可是，从鉴赏的角度来看，热尔韦笔下的人体艺术，“侧影”充满朦胧美感，宛如水中望月、雾里看花。这又是怎么一回事呢？
一、初出茅庐，作品风格与众不同
1852年，亨利·热尔韦出生于一个中产阶级家庭，富裕的生活为他的艺术生涯提供了优越的环境。考上了巴黎高等美术学院后，他拜亚历山大·卡巴内尔为师，对古典艺术绘画产生了浓厚的兴趣。
1876年，在老师的指导下，他创作了《基督在十字架上》这幅油画。该画作的题材虽然带有典型的宗教色彩，但逼真的人物形象和明暗的光线对比，以及行云流水的皮肤线条勾画，形象而生动，视觉冲击力极强。
（基督在十字架上）
尤其是人物的面部表情，既庄重自然又不做作，一寸寸肌肉的颜色处理恰到好处，加上黑色的背景墙，形成了巨大的视觉反差效果，让人印象深刻。
从油画可以看出，他不拘泥于传统，而是在古典油画中积极寻求突破。他的这种大胆探索，为法国僵硬严肃的传统绘画，注入了新鲜血液。
（罗拉）
由此可见，热尔韦最初的绘画受老师卡巴内尔影响不小。不过，在模仿的过程中，他不是那种墨守成规之人，而是有自己的想法和推陈出新的能力。然而，前文所提到的作品《罗拉》被拒，又是怎么一回事情呢？
作为绘画大师的热尔韦，也不是一个不食人间烟火之人，贵族风流的秉性他也不缺，自然和青楼女子的风花雪月之事也不少。而鲜美的葡萄酒喝多以后，创作灵感油然而生，关于风月女子绘画作品很多，代表作品就是1878年创作的《罗拉》。
（法国女郎）
画中的罗拉是一个纨绔子弟，他靠着祖上留下来的财产，天天出入巴黎各大风月场所，毫无节制的大肆挥霍。眼看坐吃山空，又不会经商和投资的他，干脆一不做二不休摆烂自己，空虚寂寞之时，他便与不同的女人风流快活，来寻求刺激。
这幅画作就是他花完了最后一个金币后，自杀前的一个场景。画中的他离开前想要对女子说什么，可女子把头转向另一边，闭着眼睛对他不理不睬，甚至觉得没有钱的他厌恶至极。真是永远叫不醒一个装睡的人。
（贵妇人）
此画的光线明暗对比强烈，对女性的雪白肌肤画的栩栩如生，罗拉扭头看的神情，表达出了他当时的无可奈何，柔和的台灯下和随手摆放的珍珠首饰，以及凌乱的衣物，看起来十分自然。
遗憾的是，当年巴黎沙龙的那群所谓的陪审团，却把眼睛盯在女性的身体上，而没有放在人物的心理描写和艺术价值上，拒绝参展，现在看来真是一个天大的笑话。
（沙龙陪审团）
由此，热尔韦还特意画了一幅《沙龙陪审团》，生动展示了他们那庄重肃穆，而又滑稽可笑的嘴脸。自此以后，热尔韦的绘画开始进入了另外一片天地。
二、突破自己，绘画艺术贴近生活
1880年，法国正式确立了共和国，人民生活开启了新篇章，热尔韦的绘画艺术也走进了生活。他大胆突破自己，转向现实主义，开始了以现代生活为主题的人体艺术油画创作。
（餐厅少女）
一副《餐厅少女》作品，少女高耸入云的帽子，宛如蛇妖的火辣身材，天真可爱的眼神，充满了对新生活的向往。与旁边穿着黑色礼服的绅士，以及背后那位与油腻大叔窃窃私语的妇人比较起来，更显飘逸自由。
还有《浴女》、《在河边》等作品，热尔韦都采用真实的生活场景，唯美而柔和的色彩和别出心裁的细腻笔法，生动地还原了当时巴黎人民生活风貌，代入感很强烈，给后来研究者，提供了绝佳的历史素材。
（少女）
而且他的作品表达方式灵活多样，画中的女性生动活泼。有的在舞会上翩翩起舞，有的在田间地头辛勤劳作，有的在热气腾腾的浴室里沐浴，有的在自由散漫的喝咖啡，甚至一些男士在酒吧吞云吐雾都活灵活现的展现出来。
这些法国女人，在他的笔下自然流露出来，真实而又缥缈，“侧影”之中充满了朦胧之美，把女性阴柔之美、自然之美和生活情趣，淋漓尽致地表达了出来，让人耳目一新。
（照镜子的女人）
从女人照镜子梳妆打扮、天鹅舞演员偷看观众和丰满的妇人油画中，可以看见热尔韦心思细腻，用心良苦。无论是女性的一寸肌肤、佩戴首饰、衣服的褶皱，还是细微的面部表情，乃至一根头发丝，他都不肯放过。
而且他喜欢将人物置于画面中心位置，采用明亮而又柔和的光线搭配，以及暗黑的背景作为衬托，让女性的肌肤质感和惟妙惟肖的表情变化，体现得更加自然流畅，让女性的自然美流露出来。所营造出的温馨而和谐的生活画面，让人百看不厌。
（朦胧美）
当然，除了温柔多情的法国女人，他的神来之笔也走进了医院、歌剧院、教堂等生活的各个角落。
那副《手术前》的油画，女人安静地躺在手术台上，棕红色的头发自然下垂，肌肤没有一点血色，一看就是打过麻醉剂睡着了。
（手术前）
而旁边研究手术方案的医生，神情各异，有的在听取他人意见，有的私下里在交流，再配上天花板上的大灯和窗外飘来的光线，可谓完美至极，相得益彰。
而在《咖啡厅的女人》这幅油画中，一男一女手持香烟，正在交流生活中的一些琐事。身后的三个男人正在抽着雪茄，看着报纸，说着一些男人们才懂的段子。
（咖啡厅里的女人）
而旁边穿着白色衣裙的美女，只能静静看他们表演，又或许是在想着心事，生活味道十足。
由此可见，热尔韦改变风格后，女性人体艺术成为他展现美好生活的窗口。无论是身体之美，还是人们的内心善良，都被他形象地描绘出来，表达了对女性的赞美和对现实生活的热爱。
（照镜子的女人）
然而，任何人都有七情六欲，都有喜怒哀乐的事情。那么，大师热尔韦的感情生活，又会是什么样的呢？
三、走向生活，现实主义绘画先驱
热尔韦的艺术生涯中，也不缺乏红颜知己，许多年轻貌美的女子心甘情愿当他的模特，但他却偏偏喜欢一些有夫之妇，口味与众不同。
（德拉比夫人像）
一次舞会上，当见到风韵犹存的瓦迪斯·德拉比夫人时，他被深深地吸引住了。面对油画大师，德拉比夫人当然要留下自己的美好回忆。于是，油画《德拉比夫人》应运而生。
画中的她，撑着太阳伞优雅地站在花木正前方，是热尔韦绘画对称之美的一种体现。她礼帽下那双俏皮的眼神，鼻梁下的樱桃小嘴，粉底擦得过多的俊俏脸蛋，一看就知道她的风花雪月故事不止一件，多了几分人情世故。
（眼神忧郁的女人）
但在热尔韦的笔下，一袭长裙和白色的手套，把她那妖娆之美，生动地勾画了出来，有一种少女般的羞涩。她那凹凸有致，带有一点微胖的婀娜身材，不仅令当时的人们趋之若鹜，就是放在如今，也会令许多男士心驰神往。
热尔韦画了那么多女人，而且与她们的关系不清不楚，他的夫人肯定会有意见。为了安慰自己的夫人，那副《热尔韦夫人像》的绘画代表作问世，也是理所应当。
（热尔韦夫人像）
这幅画，热尔韦还是以写实为背景，将夫人放在山水之间，树林、小河、阳光和花朵层层递进，光线的明暗使用完美，远景近景相得益彰，夫人丰腴而修长的轮廓之美栩栩如生。
然而，夫人眉宇间忧郁的神态好像有点不耐烦，不知是对丈夫留恋烟花之地不满，还是感伤自己青春不再。她的手里虽然拿着鲜花，但是两只肥大而下垂的裸露手臂，略显对生活的无奈。
（贵妇人）
不过，这正是热尔韦作画的精妙之处，能够将人物的心里特征跃然于画中，既彰显夫人高贵优雅的气质，又能将夫妻之间爱情向亲情的转化过程，淋漓尽致地展现出来。
（摘花少女）
除了对感情生活，生活中热尔韦还特别注重对孩子的观察。《摘花的少女》和上流社会《晚宴上的小孩》，对孩子们天真浪漫的神态，以及无拘无束的，不加任何掩饰的天性，在画中生动地表现出来，让人喜欢。
（小孩子）
参加歌剧时，他也不忘记将神话与现实的结合，创作了一副《音乐的演变》。画中的女歌星在努力的演唱，美丽的音乐吸引了音乐之神，也在大厅上面若隐若现的翩翩起舞，看起来既科幻又玄妙，超凡奇异美不胜收。
热尔韦的人体艺术油画兴起后，引起了西方美术界的巨大轰动，并创造出了一大批具有时代意义的作品。当年被禁展的他，却在1913年被选为巴黎美术学院院士，这样的反转，真是让人匪夷所思。
（音乐的演变）
四、结语
正所谓：“艺术来源于生活，而高于生活。”生活中无时无刻不存在美，只是我们缺少发现美的眼睛。如果人人都注重体验生活，像大师亨利·热尔韦那样去探索和发现，那么美无处不在。
（法国女郎）
面对异样的眼光，我们要注重内在的修养，培养鉴赏作品的价值，还原当时的社会生活。而不是将眼光停留在表面的躯体之中，落于世俗。
本文只是对热尔韦部分作品的一点粗略鉴赏，如对油画艺术感兴趣的朋友，可以自行查找鉴赏。欢迎在评论区留言，一起探讨。
注：绘画图片来源于网络，侵删。
