格尔尼卡(名画084《格尔尼卡，1937》Guernica)

格尔尼卡(名画084《格尔尼卡，1937》Guernica)

《你应该都懂的100幅世界名画》系列084《格尔尼卡，1907》Guernica

【名画概要】

画名：《格尔尼卡，1937》Guernica

作者：巴伯罗•毕加索（Pabol Picasso,西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，

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1年10月25日—19

年4月8日）

时间：1937年

类别：壁画

尺幅：351cm×782cm

收藏：西班牙 . 马德里 . 索菲亚王菲艺术中心（Centro de Arte Renia Sofia）

网址：http://

www

.museoreinasofia.es/

巴伯罗•毕加索（Pabol Picasso,

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1年—19

年）

在有些人看来，只有古典作品才描绘重大的历史事件，而现在艺术追求的则是个人意识和自我表现，与政治、与公众都没有特别直接的关系。然而，情况并不总是这样，许多现代艺术家，都是在对社会问题和人类命运关心的基础上，创作自己的作品，并且相信有力度的艺术作品可以改变世界。毕加索在1937年创作的这幅《格尔尼卡》，就是因为它表现出的人道主义精神和政治态度而获得了真正的名声。它是用现代艺术的语言写成的一篇反战宣言，是继戈雅的《

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8年5月3日夜枪杀起义者》以及德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》以来，又一件深切表现战争与苦难的绘画形象。

《牛头怪传输一个马和驹》水粉画Pablo-Picasso-Minotaur-transports-a-mare-and-foal

在西班牙内战时期，佛朗哥政权倒向法西斯，大多数有良知的知识分子和艺术家站到了共和国一边。1937年1月，尽管身在巴黎，但毕加索还是接受西班牙共和

政府

的委托，为次年春季巴黎国际博览会的西班牙馆作装饰画。正当他酝酿题材时，同年的4月26日，发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。格尔尼卡的炸毁是在西班牙狭隘民族主义分子的请求下，由德国驾驶员操纵执行的，因为西班牙共和国

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已经允许巴克斯自治，而格尔尼卡曾是一个独立共和国的首都。三个小时之内，轰炸将小镇夷为平地，

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0名无辜居民惨遭屠杀，无数惊慌失措的人流离失所。此事自然引起国际社会的强烈谴责。

《剩余的牛头怪在一个滑稽演员服装》蛋彩画 1936年Pablo-Picasso-The-Remains-of-Minotaur-in-a-harlequin-costume

毕加索的绘画成为这次暴行备忘录的一部分，他以此为题，画了这幅《格尔尼卡》。在创作的头几天里，他共画了25幅草图，至最后完成，画面已达高349.3厘米，长776.6厘米，刚好撑满他的一个大画室。尽管综合采用了立体主义、表现主义等现代艺术手法，但其在形象中注入的苦难丝毫不亚于任何一幅写实的力作，使人一看就可以明了。在画面最右侧，一个女人高举双手，仿佛是从一座着火的房子上跌下来，窗口中伸出一个人头，她手持油灯，让观众将眼前的一切看个清楚。我们看到，在她下方，有逃命的人，惊恐之状遍布全身；有受伤的人，手中握着的短剑表明他仍然没有放弃战斗；有绝望的人，母亲双手捧着刚被炸死的孩子，发出撕心裂肺的哀号。靠中央上方，有一匹因受到惊吓而嘶鸣着的马，它痛苦、痉挛的悲剧性气氛如同埃尔.格列柯笔下的拉奥孔，撕裂的嘴，尖长的舌头从中伸出，转动的眼睛、竖立的耳朵，

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的脖子弯成弓形。在毕加索心里，这匹马代表着饱受摧残的西班牙人民，而左上方那只眼睛错位的牛头，形象狰狞，则象征着黑暗与邪恶。

整幅作品仅用黑、白、灰的色调构成，场面阴郁，情景恐怖，有点类似于战地记者拍回来的新闻照片，马匹身上行行的颗粒让人联想到报纸的头条。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。后来他在《法兰西文学报》上发表文章说：“你以为艺术家是什么，一个低能儿？如果他是一个画家，那就只有一双眼睛；如果他是一个音乐家，只有一对耳朵；一个诗人，只有一具心琴；一个拳击家，只有一身肌肉吗？恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面做出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢？不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”

《格尔尼卡》完成后，首先在巴黎世界博览会的西班牙馆展出。事实上，它既是毕加索个人的态度，也是西班牙共和

政府

的官方发言。后来这幅作品又在挪威、英国、美国各地巡回展出，反响强烈。至20世纪40年代，经毕加索同意，借给了纽约现代艺术博物馆，同时他也向公众表示：当西班牙作为一个国家重新获得民主和自由时，它才是这张画的故乡，因为这本来就是为了西班牙人民而画的。

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0年初，此画按照毕加索生前的遗愿，终于回到了索菲亚王妃艺术中心。

《哭泣的女人》 1937年（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs）

60厘米 × 49厘米自

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7年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆

《哭泣的女人》画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。

西班牙著名绘画家、雕塑家毕加索在二十世纪的画坛享有盛誉，被称为现代艺术的创始人，西方现代派绘画的代表人物，出生于西班牙的毕加索最后加入了法国共产党，成为一名无产阶级画家。社会上形形色色的人物都成为了毕加索绘画的主题，其中最多的是乞丐、流浪艺人等形象，毕加索对绘画艺术的形式不断开拓创新，形成了自己独特的画风，他的作品以立体主义的表现形式赢得世人的喜爱和赞誉。毕加索创作的壁画《格尔尼卡》是他具有代表意义的作品之一，整幅作品高349厘米，宽776厘米，代表了毕加索绘画艺术的巅峰，展现出重要的社会、政治意义和艺术价值。二战前，西班牙爆发了激烈的内战，德国纳粹势力支持弗朗哥政权在西班牙实行法西斯主义，从而引发了西班牙轰轰烈烈的反法西斯斗争。纳粹党在1937年4月对西班牙巴斯克的格尔尼卡进行狂轰滥炸，

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0多名平民因此而丧生。这件事对毕加索产生了强烈的刺激，他满怀愤怒提笔作画，完成了《格尔尼卡》这幅传世之作，用生动而充满激情的笔触揭示了法西斯主义将人民推向了战争的深渊，揭露了帝国主义对人民犯下的滔天罪行，强烈地冲击着世人的视觉与心灵。

一、作品内容及创作背景
毕加索是西班牙杰出的画家、雕塑家，西方现代派绘画的创始人和代表人，在二十世纪的西方画坛有着举足轻重的地位。
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1年，毕加索出生于西班牙一个画师家庭，1904年，23岁的他移居法国并在此后加入了法国共产党。在他的创作初期，主要以流浪艺人、乞丐和马戏表演者为主要内容，表现了强烈的同情心，受到了普通劳动者的一致好评，但是他并不满足，不断从形式上对绘画艺术进行创新，最后形成了以立体主义为代表的绘画风格，这中风格的绘画是将物体进行几何分割然后再在一个平面上进行重叠和堆砌，将物体原有的形态彻底改变，他最为典型的立体主义作品就是《格尔尼卡》。
为了支持弗朗哥政权在西班牙的法西斯统治，1937年4月，德国纳粹派飞机轰炸了西班牙巴克斯的小镇格尔尼卡，造成了
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0多名平民死亡。正在进行创作的毕加索听到这个消息，放下手头未完成的作品，仅仅用了六周时间就完成了这幅有着强烈社会和政治意义的传世精品。这幅作品采用象征性的手法对德国纳粹党的侵略行为和西班牙法西斯统治者的残暴进行深入的揭露和有力地抨击，以史诗般的悲壮情怀冲击着人们的内心世界。奠定了这幅作品在二十世纪美术史上的重要地位。毕加索用黑、白、灰三种颜色将格尔尼卡小镇被德国纳粹飞机轰炸后的惨状生动地展现在人们眼前。
巴黎沦陷后，经常有德国士兵或将领到毕加索艺术馆参观，但是毕加索并不欢迎这些不速之客，甚至对他们冷眼相待。某次，一群德国官兵参观玩艺术馆离开时，毕加索送给每一位参观者一副《格尔尼卡》的副本。当德国头目问毕加索这是否是他本人的作品时，毕加索毫不客气地冷言相对：“这是你们的作品！”二战结束后，毕加索因反法西斯斗争而获得了法国抵抗运动展示的荣誉，1944年，他正式加入法国共产党，成为一名无产阶级画家。为了捍卫二战的胜利成果以及和平的世界环境，在世界和平大会期间，他又创作了《和平鸽》为大会增彩，在反对法西斯帝国主义，反对侵略的道路上，毕加索穷其毕生的精力为维护世界和平作出了不可磨灭的贡献。

二、《格尔尼卡》中的现代主义表现
毕加索是一位人道主义者，他的一生都在为维护世界和平，伸张人类正义，促进社会进步不懈努力，并为人类的和平解放事业立下了不可磨灭的功绩，他的行为和事迹受到了全世界爱好和平的人民的赞扬和国际社会的尊敬。毕加索本来是一位不关心政治的艺术家，他有着辉煌的艺术成就，但是德国纳粹党的暴行，西班牙法西斯主义对人民的压迫迫使这位有良知的伟大艺术家投身到了为建立共和国而战斗的行列中。德国纳粹党的飞机在1937年4月对格尔尼卡进行轰炸后，受到了国际舆论的一致声讨。当时正在创作的毕加索听到消息后，放下了手头未完成的作品，满怀着愤怒与激情仅仅用六周时间就创作了《格尔尼卡》这幅惊世之作，用生动而形象的笔触揭示了法西斯主义对人民的残暴以及帝国主义为人民带来的深重灾难。
《公牛板一》平版印刷术 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-I
《公牛板二》平版印刷术 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-II
《公牛板三》平版印刷术 32 × 43厘米 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-III
《公牛板四》平版印刷术 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-IV
《公牛板五》平版印刷术 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-V
《公牛板六》平版印刷术 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-VI
《公牛板七》平版印刷术 32 × 44厘米 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-VII
《公牛板七》平版印刷术 32 × 44厘米 1945年Pablo-Picasso-Bull-plate-VII
《公牛板九》平版印刷术 1946年Pablo-Picasso-Bull-plate-IX
毕加索首要考虑的是如何才能将自己对格尔尼卡事件的主观感受充分表达出来。最后毕加索选择的表达方式就是现代主义手法结合多种风格的运用，通过立体主义表现形式，以半写实，半象征主义的艺术手法将人民的苦难与法西斯主义的罪恶生动地展示在世人面前。整幅作品的格调以灰白色为主，从右到左依此解读此画：在画面的右侧，一件房子着火了，从一扇很亮的窗户里，伸出一双女人的手，并且伸着很长的脚趾，就像是从着火的房顶上掉下来一般；往左看，一个妇女似乎在拼命逃跑，身上充满了惊恐与愤怒；再往左侧的一个窗子里，一个妇女正伸出身子，仿佛在呼救或者是叫喊着什么。在她的手上握着一盏油灯，油灯被这个妇女平举向前，似乎要控诉或揭露什么，她下方的一尊雕塑崩塌了，一盏明亮的灯在画面的中央闪现，就像是一只惊恐的眼睛；一只锋利的长矛插在一匹马的脖子上，马因为刺痛而不停地狂奔；左边是一个肢体残缺的战士，手中的剑折断了，而旁边画了一支鲜花仿佛在哀悼战士的牺牲；左下是一位怀抱婴儿的母亲，婴儿似乎已经死去，母亲悲痛欲绝，泣不成声，左上方的一头牛眼睛已经移位，透着一种恐怖的气息，很多人认为这头牛和这只眼睛是代表邪恶，左上角飞着一直类似鸽子的鸟，这也许就是后来轰动世界的和平鸽吧。
对于这样一个带有政治意义的主题，毕加索为何要采用现代主义手法进行表达呢？究其根本原因是这种表现手法更有利于对法西斯暴行和人民灾难的表达。画面的篇幅很小，如果是现实主义手法就无法充分表达战争的残酷以及人民的苦难。第一，现实主义手法只能表现格尔尼卡一个村庄发生的惨状，而无法将其他村庄或整个战争的都表现出来，时空的狭窄制约了主题的表达。现实主义能再现格尔尼卡的惨状，同样也应该再现美国黑人受到的压迫，犹太人遭到的灭族之灾，应该再现中国人民被日本侵略者的残害，因为像格尔尼卡这样的事件发生在世界的每一个角落，一副真正的绘画作品应该是具有代表意义的。所以，想要表达一类场景或者是一类型事件的意义就必须采用现代主义手法，现实主义有着明显的局限性。通过现代主义中的象征主义手法，可以将某一个场景所反映出来的一类场景表现出来，而现实主义则无法做到。真因为如此，毕加索才选择采用现代主义的表现手法来创作《格尔尼卡》这幅作品。也正是现代主义中的象征意义和普遍代表性，才赋予了《格尔尼卡》更为广泛的世界意义，世界上的任何人都会因画面而产生直接的冲击。

三、《格尔尼卡》的艺术表现

（一）构图

当人们第一次见到《格尔尼卡》时，首先会感觉到画面的支离破碎和杂乱，然而正是这种杂乱才能表现出纳粹轰炸时的慌乱与惊恐，才能符合战争打破一切规律和秩序的意义。毕加索非常大胆而随意地进行形象的组织和构图，但是在狭窄的画面中，他又精心设置和构思了每一个形象的位置与设计，深入解读就能看到其中的秩序性和严谨性。画家通过精心的设计，将整幅画分为四部分，通过夸张变形的形象统一而有序地表现出充满刺激与动感的画面，细节明了，重点突出，体现出非凡的艺术魅力。在这幅作品中，眼睛也是毕加索一直强调的元素，通过这一元素我们可以清晰地感受到战争带给人民的恐惧和绝望。

（二）色彩

毕加索的这幅作品采用的是灰白色的格调，整幅画面体现出一种悲壮的情怀，就像是古代的悲剧场景，就像是用哀伤文体写出的诀别诗，就像是要对某种完美的事物进行生死诀别，充满了悲伤的情绪。灰、黑、白三种颜色构成了强烈的色彩冲击，人们屏住呼吸，就像是被人掐住脖子一样感到压抑。痛苦与绝望的情绪自然而然地充满了内心。同时，灰、黑、白三种颜色组成的色调还能对当时那种惊恐与

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的气氛进行很好的烘托，将战争的惨烈和人民的苦难充分表现出来，将画家的责任感和正义感表现出来，将满腔的愤怒迸发出来。

（三）情感的体现

毕加索在作品中还采用了剪贴画的方式表达艺术情感，将被分割成各种状态的形体与背景通过手绘的方式进行表现，将画面的恐怖与

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气氛表达得淋漓尽致：让人们看到的仿佛人间炼狱，丧子的母亲，四处奔逃的人畜，房屋燃烧的熊熊火焰，虽然画面是无声的，但是无声胜有声，战争的残暴和人民的苦难自然展现出来，在西方绘画史上，《格尔尼卡》是第一幅用造型标出历史事件的绘画作品，作者犹如弹奏了一曲悲怆的乐曲，将同情、挖苦、诙谐、愤怒以及生与死的意义透过这种无声的乐曲直达人心。

（四）艺术的创新

毕加索年轻时就取得了辉煌的艺术成就，但是他画不惊人死不休，永远没有停下创新的脚步，多米尼卡•波尔乔曾说，没有一位艺术家能享受如此的国际性荣誉和得到人们全面的赞誉、爱戴。众所周知，艺术只是一种真实的假象，是一种表现形式，许多艺术家因为探索艺术的本源而陷入精神的混乱，近代艺术的过失也在于此。许多人受探索精神的毒害，妄想用不了解的因素获得近代艺术的成果，他们不能描绘看不见的东西，而毕加索做到了描绘确实发生但是无法看到的东西，这也许就是创新意义所在。